Descriptif

Cadavre exquis réalisé en 1933 par André Breton et d'autres artistes en collaboration.

Non signé. Non daté. 

Dessin composite réalisé au crayon de couleur sur papier noir. [MoMA, Site André Breton 2019]

 

Date de création	[circa 1933]
Notes	Crayons de couleur sur papier noir. 9 1/2 x 12 1/2" (24.1 x 31.7 cm)
Musée	Museum of Modern Art (MoMA), New York : Inv. 281.1937
Dimensions	24,10 x 31,70 cm
Mots-clés	arts graphiques, Cadavre exquis, jeu surréaliste
Catégories	Œuvres graphiques, Œuvres plastiques d'André Breton
Série	[Jeux surréalistes] Cadavres exquis
Exposition	Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600101000387

Descriptif

Photographies du Palais idéal du facteur Ferdinand Cheval effectuées par Denise Bellon et Jacques-Bernard Brunius en 1936.

Quatorze tirages phototypes.
Sept photographies prises par Denise Bellon et sept par Jacques-Bernard Brunius du Palais idéal du facteur Ferdinand Cheval.
Annotations manuscrites de Jacques Brunius sur toutes.
Les sept tirages de Denise Bellon portent le tampon du photographe au dos.
Les photographies sont conservées dans l'enveloppe originale adressée à : M. Jacques Brunius, 9A observatory Gardens, W.8., qui porte au verso le détail du contenu de la main de Jacques Brunius. [catalogue de la vent, 2003]

1 à 13 / photos par Jacques-Bernard Brunius

15 à 27/ photos par Denise Bellon

Brunius (né Jacques Henri Cottance 1906-1967) qui passait ses vacances à Charmes-sur-l’herbasse, lieu de naissance du Facteur Cheval en 1836, à une quinzaine de kilomètres de Hauterives (où le palais idéal a été  érigé de 1879 à 1912), et qu’il a découvert en 1923, a fait connaitre le palais à ses amis surréalistes. Deux cartes postales anciennes avec le facteur Cheval sont reproduites dans la revue Variétés en 1929. André Breton, Valentine Hugo et Georges Sadoul le visitent en 1931. Brunius fera paraître un article et des photos dans Cahiers d’art, n° 1 et 2 en 1936 et dans d’autres revues.

En 1936, Brunius et sa belle-sœur, Denise Bellon (la sœur de son épouse d’alors, Colette Hulmann) retournent à Hauterives avec André Delons (le cousin de Jacqueline Lamba-Breton) pour refaire des clichés en vue du documentaire Violon d’Ingres – consacré au facteur Cheval et au douanier Rousseau, entre autres,  et qui sera projeté à New York en 1939 pendant l’Exposition universelle.

Brunius a épousé Colette Hulmann (de 1932 à 1948), la sœur de Denise Bellon. [Anne Egger, 2023, Atelier André Breton]

 

Bibliographie

- Cahiers d’art, n° 1 et 2 en 1936

Date de création	1936
Notes bibliographiques	Tirages argentique sur papier
Langues	français
Crédit	© Denise Bellon, DR.
Référence	4231000
Vente Breton 2003	Lot 5205
Mots-clés	art brut ou naïf, assemblage ou collage, photographie
Catégories	Photographies, [Photos] 1931-1939
Exposition	Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600100018190

Descriptif

Ce coffret contient le film de Rémy Ricordeau Prenez garde à la peinture... Et à Francis Picabia ! ainsi qu'un livret de 88 pages en français et en anglais.

Après avoir, avec son ami Marcel Duchamp, décrété la mort de l'art, Francis Picabia est devenu une référence incontournable aux yeux de ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art moderne et son rapport à la liberté.

« Notre tête est ronde pour permettre à la pensée de changer de direction » affirmait-il. Il convient de prendre son humour au sérieux : la cohérence de sa démarche réside en effet dans son insatiable curiosité et son goût immodéré de la vitesse et du jeu, cette soif de vivre désespérée qui ne s'est accommodée d'aucun conformisme ni d'aucune autre règle que celle du désir de tout expérimenter.

S'il a par ailleurs été écrivain, poète et amateur d'automobiles, la vie dans tous ses excès était à ses yeux préférable à son œuvre ; et le jeu des passions à la morbidité des dogmatismes. Ce film se propose ainsi de retracer la vie de Francis Picabia en soulignant l'importance de sa singularité dans l'histoire intellectuelle et artistique du 20e siècle.

 

Francis Picabia, par Rémy Ricordeau

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Date d'édition	2018
Édition	édition originale
Durée	100 mn
Dimensions	13,00 x 18,80 cm
Nombre de pages	88
Crédit	© SevenDoc 2018
Référence	SD71801
Mots-clés	peinture
Série	Collection Phares
Exposition	Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600101000179

Descriptif

Sculpture peinte de Jean Arp non datée.

Non datée, non signée. [MoMA, site André Breton, 2019]

André Breton dira, à propos de cette sculpture, dans son livre Le surréalisme et la peinture : « Quelle différences y a-t-il foncièrement entre un couple de danseurs et le couvercle d'une ruche ? Les oiseaux n'ont jamais mieux chanté que dans cet aquarium. » [site André Breton 2019]

 

Bibliographie

- André Breton, Le surréalisme et la peinture, Paris, Gallimard, 1965.

- Bernd Rau, Jean Arp: the reliefs : catalogue of complete works, New York, Rizzoli, [circa 1981], rep. p. 21.

 

Date de création	1924-1925
Notes	Bois peint - 9 7/8 x 8 x 4 1/2" (25.1 x 20.3 x 11.4 cm)
Provenance	Acquis de l'artiste, sd. Vendu au MoMA en 1937
Musée	Museum of Modern Art (MoMA), New York : Inv. 232.1937
Dimensions	25,10 x 20,30 x 11,40 cm
Crédit	© 2019 ADAGP
Mots-clés	peinture, sculpture
Catégories	Sculptures et Boîtes
Expositions	La peinture surréaliste, 1925 , Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937 , Paul Klee et les surréalistes
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600101000379

Descriptif

Sculpture en bois et en métal de Joan Miró réalisée à Montroig entre août et novembre 1930.

Inscrit au dos : « Joan Miró/1930 »

[MoMA, site André Breton 2019]

 

Bibliographie

Pilar Ortega Chapel, Miró : Catalogue raisonné Sculptures 1928-1982, Paris, Daniel Lelong, 2006, p.251.

Date de création	août-novembre 1930
Notes	Huile sur bois, agrafes et métal - 35 7/8 x 27 5/8 x 6 3/8" (91.1 x 70.2 x 16.2 cm)
Provenance	Acquise par André Breton à Paris entre 1936-1937. Cédée à Paul Éluard en 1937.
Lieu d'origine	Mont-roig del Camp
Musée	Museum of Modern Art (MoMA), New York : Inv. 259.1937
Dimensions	16,20 x 91,10 x 70,20 cm
Crédit	© 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York /
Mots-clés	sculpture
Catégories	Sculptures et Boîtes
Expositions	Cubism and Abstract Art , Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600101000391

Descriptif

Gouache de Max Ernst peinte en 1920.

Signée et datée en bas à droite. [MoMA, site André Breton 2019]

 

Bibliographie

André Breton, Le surréalisme et la peinture, Paris, Gallimard, 1965, rep. p.24. 

K. G. Pontus Hultén, The machine, as seen at the end of the mechanical age, New York, The Museum of Modern Art, 1968, rep.p.125.

Date de création	1920
Langues	français
Notes	Gouache, stylo et encre, papier peint imprimé sur du carton - 17 1/2 x 13" (44.5 x 33 cm)
Provenance	Don de l'artiste, sd. Vendu au MoMA en 1935
Musée	Museum of Modern Art (MoMA), New York : Inv. 238.1935
Dimensions	44,50 x 33,00 cm
Crédit	© 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Mots-clés	arts graphiques, peinture
Catégories	Tableaux
Expositions	Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937 , The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age , Max Ernst: Beyond Painting
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600101000378

Descriptif

Cadavre exquis réalisé par André Breton et d'autres artistes en collaboration en 1928. 

Collage et photomontage avec crayon sur papier. [MoMA, site André Breton 2019]

 

Date de création	1928
Notes	Crayon - 11 3/8 x 9" (28.9 x 22.9 cm)
Musée	Museum of Modern Art (MoMA), New York : Inv. 267.1937
Dimensions	28,90 x 22,90 cm
Crédit	© 2019 Estate of Yves Tanguy / Artists Rights Society (ARS), New
Mots-clés	assemblage ou collage, Cadavre exquis, jeu surréaliste
Catégories	Œuvres graphiques, Œuvres plastiques d'André Breton
Série	[Jeux surréalistes] Cadavres exquis
Exposition	Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600101000392

Descriptif

Paysage de Joan Miró peint entre juillet 1923 et l'hiver 1924 à Mont-Roig del Camp.

Huile sur toile signée et datée en bas à gauche :
« Miro 1923-24. » [MoMA, site André Breton 2019]

 

Bibliographie

Benjamin Péret, Exposition Joan Miró : catalogue, Paris, s.e, 1926, p. 4.

William Rubin, Miró in the collection of the Museum of Modern Art, New York, Museum of modern art, 1973. p. 23

Date de création	juin 1923 - hiver 1924
Notes	Huile sur toile - 25 1/2 x 39 1/2" (64.8 x 100.3 cm)
Provenance	Acquis de l'artiste par Jacques Viot pour la Galerie Pierre. Acquis de Jacques Viot par André Breton en juin 1925. Offert à Simone Breton en 1929.
Musée	Museum of Modern Art (MoMA), New York : Inv. 95.1936
Dimensions	64,80 x 100,30 cm
Crédit	© 2019 Successió Miró / ARS, New York
Mots-clés	arts, arts graphiques, peinture
Catégories	Tableaux
Expositions	Joan Miró , Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937 , Joan Miró , The Museum Collection of Painting and Sculpture , Modern Art in Your Life , XXVth Anniversary Exhibition : Paintings from the Museum Collection , Art in a Changing World : 1884–1964 : Painting and Sculpture from the Museum Collection , Ways of Looking , Permanent Collection , Miró in the Collection of the Museum of Modern Art , Selections from the Permanent Collection: Painting and Sculpture , The Dream of Utopia/Utopia of the Dream : Making Choices , Painting and Sculpture : Inaugural Installation , Painting and Sculpture Changes 2013 , Joan Miró : Birth of the World
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600101000383

Descriptif

Huile sur toile, début 1914, Paris.

Signé en bas à droite, à l'huile noire : « G. de Chirico/1914 » [MoMA, 2018]

En 1933, André Breton cède cette toile à Roland Penrose, qui la cède à Julien Levy. Le 3 décembre 1935, James Thrall Soby achète le tableau par l'intermédiaire de la galerie Pierre Matisse. [site André Breton 2019, La Beaumelle, 1991, MoMA 2018]

 

Bibliographie

Albert C. Barnes, Paul Guillaume, Chirico, Paris, 1926,  p.8.

André Breton, Le Surréalisme et la Peinture, Paris, 1928, rep. p. ??

Paolo Baldacci (trad. de l'italien par Susan Wise), DeChirico : the metaphysical period 1888-1919, Boston, Bulfinch Press / Giorgio De Chirico 1888-1919, La Métaphysique, Paris Flammarion, 1997, cat. 50, p. 218.

 

Date de création	1914
Langues	français
Notes	6' 1 1/4" x 55" (185.5 x 139.7 cm) - Huile sur toile
Provenance	Collection Paul Éluard (via galerie Paul Guillaume, 1926) ; collection André Breton (via Galerie surréaliste, 1928).
Lieu d'origine	115, rue Notre-Dame des Champs Paris VIe
Musée	Museum of Modern Art (MoMA), New York : Inv. 1211.1979
Dimensions	185,50 x 139,70 cm
Crédit	© 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome
Mots-clés	peinture
Catégories	Tableaux
Expositions	Chirico , Œuvres anciennes de Georges de Chirico , Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937 , Giorgio de Chirico , Works of Art: Given or Promised , Surrealist Illusion from the Museum Collection , The James Shrall Soby Bequest , Giorgio de Chirico
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600101000375

Descriptif

Objet d'art brut acquis à Paris en 1929 lors d'une exposition d'art aliéné.

Panneau rectangulaire présentant sur quatre registres des boîtes vitrées contenant des éléments divers (partie de ciseau, morceau de miroir, crochet, plumes métalliques, poignées de meubles, épingles à cheveux, plumes, poignées d'outils, anneaux, roue de montre, ficelle et boutons...).

Objet réalisé par un aliéné et provenant d'une exposition de malades en 1929 (Alain Jouffroy, « La collection André Breton » in L'œil n° 10, octobre 1955, rep. p. 39). « Cet objet semble avoir eu une influence sur l'apparition des "poèmes-objets" d'André Breton. » José Pierre (avant-propos de Robert Lebel, L'Aventure surréaliste autour d'André Breton, Paris, Filipacchi, Artcurial, 1986, rep. p.34) [catalogue de la vente, 2003]

Art Brut
« Dans ce véritable manifeste de l'Art brut que constitue la notice datée d'octobre 1948, notre ami Jean Dubuffet insiste on ne peut plus justement sur l'intérêt et la spéciale sympathie que nous portons aux œuvres qui "ont pour auteurs des gens considérés comme malades mentaux et internés dans des établissements psychiatriques". Il va sans dire que je m'associe pleinement à ses déclarations : "Les raisons pour lesquelles un homme est réputé inapte à la vie sociale nous paraissent d'un ordre que nous n'avons pas à retenir." Je me déclare en non moins parfait accord avec Lo Duca, auteur d'un remarquable article intitulé L'Art et les Fous qu'on m'a communiqué sans malheureusement pouvoir m'en indiquer la référence et dont je me bornerai à citer ces fragments : "Dans un monde écrasé par la mégalomanie et l'orgueil, par la mythomanie et la mauvaise foi, la notion de folie est bien imprécise." On a d'ailleurs remarqué qu'un nombre excessivement restreint de mégalomanes est soigné par les psychiatres. En effet, dès que la folie devient collective - ou se manifeste par le truchement de la collectivité - elle devient taboue... A nos yeux, le fou authentique se manifeste par des expressions admirables où jamais il n'est contraint, ou étouffé, par le but raisonnable. Cette liberté absolue confère à l'art de ces malades une grandeur que nous ne retrouvons avec certitude que chez les Primitifs...

» Il est à observer qu'une gêne croissante, dès qu'il s'agit de la place à faire à de telles œuvres, n'a cessé depuis un demi-siècle de s'exprimer dans les milieux psychiatriques - soit dans un cercle où pourtant ces œuvres étaient essentiellement considérées en fonction de leur valeur clinique. Déjà dans son ouvrage L'Art chez les fous, publié en 1905, Marcel Réja s'oppose à ce que leur qualité maladive les fasse tenir pour "des choses hors cadre, sans rapport avec la norme" et se montre sensible à la beauté de certaines d'entre elles. Hans Prinzhorn (Bildnerei des Geistenkranken, 1922) en révélant celles qui lui paraissent les plus remarquables - notamment d'August Neter, de Hermann Beil, de Joseph Sell et de Wölfli - et en leur assurant une présentation pour la première fois digne d'elles, appelle leur confrontation avec les autres œuvres contemporaines, confrontation qui, sous bien des rapports, tourne au désavantage de celles-ci...

» Je ne craindrai pas d'avancer l'idée, paradoxale seulement à première vue, que l'art de ceux qu'on range dans la catégorie des malades mentaux constitue un réservoir de santé morale. Il échappe en effet à tout ce qui tend à fausser le témoignage qui nous occupe et qui est de l'ordre des influences extérieures, des calculs, du succès ou des déceptions rencontrées sur le plan social, etc. Les mécanismes de la création artistique sont ici libérés de toute entrave. Par un bouleversant effet dialectique, la claustration, le renoncement à tous profits comme à toutes vanités, en dépit de ce qu'ils présentent individuellement de pathétique, sont ici les garants de l'authenticité totale qui fait défaut partout ailleurs et dont nous sommes de jour en jour plus altérés. » André Breton (Le Surréalisme et la peinture, Nouvelle édition revue et corrigée, 1928-1965, Paris, Gallimard, 1965, pp.313-316) [catalogue de la vente, 2003]

 

Expositions

- Fantastic Art, Dada, Surrealism : New York, The Museum of Modern Art, décembre 1936-janvier 1937

- Paris, Galerie de l'Œil, L'écart absolu, La XI^e Exposition internationale du Surréalisme (générique d'André Breton), 1965, rep. s.p., n° 7

- Paris, Musée national d'art moderne/Centre Georges Pompidou, André Breton, la beauté convulsive, 1991

- Valencia, IVAM Centre Julio Gonzalez, El objeto surealista, 1997-1998, p. 34

- Paris, Musée national d'art moderne/Centre Georges Pompidou, La Révolution surréaliste, 2002, p. 440

- Düsseldorf, K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Surrealismus 1919-1944, 2002, p. 462

- Les Chemins de l'art brut (2) : Villeneuve-d'Ascq (France), Musée d'art moderne de Lille Métropole, 11 septembre 2003-17 novembre 2003

- Surrealismus aund Wahnsinn : Heidelberg (Allemagne), Sammlung Prinzhorn, 26 novembre 2009-22 février 2010

- L'autre de l'art : Villeneuve-d'Ascq (France), LaM. Lille métropole musée d'art moderne d'art contemporain et d'art brut, 02 octobre 2013-14 janvier 2015

 

Bibliographie

- La Révolution surréaliste, cinquième année, n° 12, 15 décembre 1929, rep. p. 43

- « L'objet », Cahiers d'art, 11^e année, n° 1-2, 1936, rep. p. 50

- Alfred H. Barr Jr, Fantastic Art, Dada, Surrealism, New York, Museum of Modern Art, 1936, rep n° 608

- Alain Jouffroy, « La collection André Breton », L'Œil n° 10, octobre 1955, rep. p. 39

- Londres, Art Council of Great Britain, Dada and surrealism reviewed, 1978, n° 9, p.123, p. 227 (étiquette au dos)

- José Pierre, Robert Lebel (avant-propos de), L'aventure surréaliste autour d'André Breton, Paris, Filipacchi, Artcurial, 1986, ISBN 2-85018-458-6, rep. p. 34

- Paris, Musée national d'art moderne/Centre Georges Pompidou, André Breton, la beauté convulsive, 1991, rep.p.305

- Los Angeles County Museum, Parallel Vision, Los Angeles, 1992, rep. p.100, rep. n°66

- Les Chemins de l'art brut (2) : Aloïse Corbaz, A.C.M., Theo, André Breton et l'art brut, les naïfs, primitifs du XXe ?, Villeneuve d'Ascq, Musée d'art moderne Lille Métropole, 11 septembre-17 novembre 2003, Villeneuve d'Ascq, Musée d'art moderne Lille Métropole, 2003, n° isbn 2-86961-066-1, Cit. p. 12, repr. p. 13

- Durozoi, Gérard, Dada et les arts rebelles, Editions Hazan, Paris, 2005, n° isbn 2 7541 0044 X, repr. et commenté p.65

- L'Aracine et l'art brut : Les chemins de l'art brut 8, [exposition,], Paris, Institut national d'histoire de l'art, du 24 septembre au 15 décembre 2009, Villeneuve d'Ascq, Galerie les 3 lacs, Université Charles-de-Gaulle Lille 3, du 19 janvier au 26 février 2010, Villeneuve-d'Ascq, LaM, 2009, 183 p. ; 26 cm, ISBN 9782869610815, repr. p. 168

- Hypnos, Images et inconscients en Europe (1900-1949), présentée au Musée de l'Hospice Comtesse à Lille du 14 mars au 12 juillet 2009, Musée d'Art Moderne Lille Métropole, 2009/03/17, ISBN 9782869610804, repr. p. 253 (ill. 217)

- Collections, Paris, Hazan, 2010 ; Villeneuve-d'Ascq : LaM, 2010, 254 p. ; 22 cm, ISBN 978-2-86-96-1082-8, repr. p. 183

La Révolution surréaliste, n°12

Date de création	1929
Notes	42,5 x 15,5 cm (16 3/4 x 6 1/8 in.), sd
Provenance	Acquis à Paris, en 1929, lors d'une exposition d'art aliéné
Musée	Musée Lam de Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq : Inv: 2003.7.3
Dimensions	42,50 x 15,50 cm
Référence	5475000
Vente Breton 2003	Lot 4027
Mots-clés	art brut ou naïf, assemblage ou collage
Catégories	Beaux-Arts, Sculptures et Boîtes
Série	1965-1966, L'écart absolu
Expositions	Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937 , L'Écart absolu, 1965
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600100499480

Notice reliée à :

Descriptif

Sculpture placée sur le mur de l'atelier d'André Breton.

Cette roue ovale apparaît dans le film de Jacques Brunius, Violons d'Ingres, en 1939.

Le Poignard subtil a mis en ligne le résutlat de ses recherches à propos d'Alphonse Benquet et de sa roue ovale, qui semble davantage un travail de compagnon amusé qu'une sculpture à proprement parler. [site André Breton, 2012]

Expositions

- Fantastic Art, Dada, Surrealism : New York, The Museum of Modern Art, décembre 1936-janvier 1937

- André Breton, La beauté convulsive : Paris Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, 25 avril -26 août 1991

- Big Bang [Présentation des collections permanentes] : Paris (France), Musée national d'art moderne, 02 mai 2005-28 février 2006

- Présentation des collections permanentes (collections modernes) : Paris (France), Musée national d'art moderne, 15 décembre 2006-15 décembre 2007

- Présentation des collections permanentes (collections modernes) : Paris (France), Musée national d'art moderne, 01 février 2010-01 février 2012

© DR centre Pompidou, Mnam 

Bibliographie

Alfred H. Barr Jr, Fantastic Art, Dada, Surrealism, New York, Museum of Modern Art, 1936, rep n° 624

Paris, Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou, André Breton, la beauté convulsive, 1991, rep.p. 297

Date de création	1878
Langues	français
Notes	bois, métal
Provenance	sl
Lieu d'origine	Tartas, Landes
Musée	Musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Paris : AM 2003-3(209)
Modalité d'entrée dans les collections publiques	Musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, dation André Breton, 2003
Référence	Dation_209
Mots-clés	art brut ou naïf, mur, sculpture
Catégories	Beaux-Arts, Sculptures et Boîtes
Expositions	1936, Exposition surréaliste d’objets, galerie Charles Ratton , Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937 , André Breton, La Beauté convulsive
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600100230190

Descriptif

Imitation de ready made rectifié, une des rares interventions de Duchamp dans le domaine plastique.

Lithographie en couleur avec photographie originale de Marcel Duchamp par Man Ray, sur un support de carton, signée et justifiée en bas vers la gauche : Rrose Selavy MD, Épreuve n° 22 (sur 30)

« C'est au nombre de trente-cinq environ que Marcel Duchamp fixe ses interventions dans le domaine plastique, et encore y comprend-il une série de démarches plus ou moins spontanées qu'une critique insuffisamment avertie se refuserait à homologuer : je pense, par exemple, à l'acte de signer une grande toile décorative, quelconque, dans un restaurant et, d'une manière générale, à ce qui constitue le plus clair (qui pourrait bien être le plus le totalement étincelant) de son activité depuis vingt ans : les diverses spéculations auxquelles l'a entraîné la considération de ces ready made (objets manufacturés promus à la dignité d'objets d'art par le choix de l'artiste) à travers lesquels, de loin en loin, au mépris de tout autre secours, il s'est très orgueilleusement exprimé. Mais qui peut dire de quoi, pour ceux qui savent, se charge une signature dont il a été fait un usage manifeste si parcimonieux! Une lumière intense, fascinante, se répand grâce à elle, non plus sur l'objet étroit qu'en général elle situe, mais sur toute une opération de la vie mentale ...
« C'est, en effet, dès la fin de 1912 qu'il subit la grande crise intellectuelle qui l'amène à renoncer progressivement à cette forme d'expression (il s'agit de la forme d'expression picturale). Celle-ci lui apparaît viciée. L'exercice du dessin et de la peinture lui fait l'effet d'un jeu de dupes : il tend à la glorification stupide de la main et de rien autre. C'est la main la grande coupable, comment accepter d'être l'esclave de sa propre main ? Il est inadmissible que le dessin, la peinture en soient encore aujourd'hui où en était l'écriture avant Gutenberg. La délectation dans la couleur, à base de plaisir olfactif, est aussi misérable que la délectation dans le trait, à base de plaisir manuel. La seule issue, dans ces conditions, est de désapprendre à peindre, à dessiner. Duchamp ne s`en est, depuis lors, jamais dédit ... Pour Duchamp le recours à ces ready-made, à partir de 1914, tend en effet à supplanter tout autre mode d'expression. » André Breton, Le surréalisme et la peinture, Nouvelle édition revue et corrigée, 1928-1965, Paris, Gallimard, 1965, rep.p. 91, p. 87-92.

Pour cette œuvre, Duchamp imagine une version personnelle d'une obligation standard, collant une photo de lui par Man Ray, sa tête couronnée de bulles de savon sur une reproduction d'une roue de roulette. En haut il imprime en continu, sur plusieurs lignes, le jeu de mot suivant : moustiques, domestiques, demistock. Au dos sont imprimés des extraits des statuts de la compagnie. L'une des premières descriptions de l'Obligation pour la roulette de Monte Carlo parut dans The little review pendant l'hiver 1924-1925 :
« Marcel Duchamp a créé une société par actions dont il est l'administrateur. Les actions sont vendues 500 francs. L'argent sera utilisé pour mettre au point un système de jeu à Monte Carlo. Les actionnaires recevront 20 % d'intérêts. Quelques-unes des actions sont déjà disponibles dans le pays et leur montage est très amusant. Elles reproduisent une roue de roulette sur laquelle est collée une photo de Duchamp déguisé en diable. Elles sont signées deux fois à la main par Rrose Sélavy (nom sous lequel Marcel est presque aussi connu que sous le vrai), et il y apparaît comme président de la compagnie. Si quelqu'un désire acheter des œuvres d'art inhabituelles pour faire un investissement, il a ici la possibilité d'investir dans un parfait chef-d'œuvre. Rien que la signature de Marcel seule vaut beaucoup plus que les 500 francs demandés pour l'obligation. Marcel a complètement arrêté de peindre et s'est presqu'exclusivement consacré ces dernières années au jeu d'échecs. Il se rendra à Monte Carlo au début janvier pour mettre en place cette nouvelle société. » J(ane) H(eap) « Comment », in The Little review, vol 10, n° 2, automne-hiver 1924-1925, p. 18-19.

Le 16 janvier 1925, avant de partir pour Monte Carlo, Duchamp poste une obligation pour la roulette de Monte Carlo à Jacques Doucet (l'un des rares actionnaires avec Marie Laurencin). Il écrit :
« Je viens de poster l'obligation dont je vous ai parlé hier. Elle parle d'elle-même. J'ai beaucoup étudié le système, me basant sur mes mauvaises expériences de l'année passée. Ne soyez pas sceptique, puisque cette fois je crois avoir éliminé le mot chance. J'aimerai forcer la roulette à devenir un jeu d'échec. Une ambition, et ses conséquences, mais j'aimerais beaucoup payer mes dividendes. »
Duchamp in Sanouillet and Peterson ed., The writings of Marcel Duchamp, pp. 88-89.

Sur une carte postale à Doucet, envoyée peu de temps après être revenu à Paris, Duchamp écrit qu'il est « ravi des résultats (sur papier) ».
Archives, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, Université de Paris.

Enfin, le 2 décembre 1925, il envoie à Doucet 50 francs - le premier dividende de l'obligation de Monte Carlo. En fait, le système ne fonctionna pas. Ce qu'il admet devant James Johnson Sweeney : « Je n'ai jamais rien gagné ». Rapporté par Sweeney in « A conversation with Marcel Duchamp » in Sanouillet and Peterson ed., The writings of Marcel Duchamp, p. 137.

Parier est une activité qui est, comme Freud l'a remarquée, aussi frustrante que l'onanisme :
« la passion pour le jeu est un équivalent de l'ancienne compulsion à la masturbation ».
On reconnaît le penchant de Duchamp pour la préservation de soi dans l'émission de cette obligation, ainsi que sa tentative d'amener le concept d'art à son point de rupture. Écrivant à son ami Francis Picabia, à propos de cette expérience sur Monte Carlo, Duchamp remarqua :
« Vous voyez, j'ai arrêté d'être un peintre, maintenant je fais des essais sur la chance. »
Duchamp in Sanouillet et Peterson ed., The writings of Marcel Duchamp, p. 187.
(Arturo Schwarz, The complete works of Marcel Duchamp, Revised and Expanded Paperback Edition, New York, Delano Greenidge Editions, 2000, n° 406, pages 703-704).

 

Expositions

- New York, The Museum of Modern Art, Fantastic Art Dada Surrealism, 1936, n° 225.
- Frankfurt, Schirn Kunsthalle, Die Surrealisten, 1989, reproduction page 158, page 410
- Milano, Palazzo Reale, I surrealisti, 1989, reproduction page 279, page 626
- Rome, Complesso Monumentale del Vittoriano, Dada e surrealismo riscoperti, 2009-2010

 

Bibliographie

- Paris, Galerie Beaux-Arts, Exposition internationale du surréalisme, Dictionnaire abrégé du surréalisme, 1938, rep.p. 36
- André Breton, Le surréalisme et la peinture, Nouvelle édition revue et corrigée, 1928-1965, Paris, Gallimard, 1965, rep.p. 91, p. 87-92.
- Arturo Schwarz, The complete works of Marcel Duchamp, Revised and Expanded Paperback Edition, New York, Delano Greenidge Editions, 2000, rep.p. 703, n° 406, p. 703-704.
- Rome, Complesso Monumentale del Vittoriano, Dada e surrealismo riscoperti, 2009-2010, rep. p. 180

 

Date de création	1924
Date d'édition	1924
Langues	français
Notes	32 x 20 cm (12 5/8 x 7 7/8 in.) - Imitation de ready-made rectifié
Crédit	© ADAGP, Paris, 2005.
Référence	2033000
Vente Breton 2003	Lot 4044
Mots-clés	assemblage ou collage, surréalisme
Catégories	Œuvres graphiques
Expositions	Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937 , 1938, Exposition internationale du surréalisme
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600100131600

Descriptif

Catalogue de l'exposition organisée par le MOMA en décembre 1936 à New York.

Édition originale incontournable du catalogue Fantastic Art, Dada, Surrealism illustrée de nombreuses reproductions en noir.

Envoi autographe signé d'Alfred Barr à André Breton.

Est joint le catalogue de l'exposition Artists in Exile chez Pierre Matisse à New York 1942. [catalogue de la vente, 2003]

 Le catalogue Fantastic Art, Dada, Surrealism a été publié en quatre éditions successives, chacune avec une couverture monochrome de couleur différente. Ce volume constitue la première édition, qui ne contient pas encore le texte de Georges Hugnet, qui n'était pas prêt au moment de l'ouverture de l'exposition. [site André Breton, 2018]

 

Exemplaire du MOMA en PDF

Notice Sudoc

Notice WorldCat

Photos de l'exposition Fantastic Art, Dada, Surrealism

Notes bibliographiques	New York, Museum of Modern Art, 1936. In-4°, couverture toilée de l'édition, jaquette illustrée par Man Ray.
Date d'édition	01/12/1936
Édition	édition originale
Langues	anglais
Dimensions	26,00 cm
Nombre de pages	294
Éditeur	Museum of Modern Art, New York
Référence	8938000
Vente Breton 2003	Lot 1539
Mots-clés	Dada, surréalisme
Catégories	Catalogues, livres sur l'art, livres d'artistes
Exposition	Fantastic Art, Dada, Surrealism, 1936-1937
Lien permanent	https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600100369911

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